О мастерской VIKARTGLASS

40 лет в мире художественного стекла

VikArtGlass — студия художественного стекла полного цикла, где уже более 40 лет создаются авторские плафоны, люстры, светильники и арт-объекты из стекла. Мы проектируем и изготавливаем объёмно-пространственные композиции и интерьерные элементы, сочетая традиционные техники и современные технологические подходы. Основа нашей работы — ручной труд, внимание к материалу и точность исполнения.

По формату работы мы ближе к стеклодувному заводу полного цикла, чем к витринной студии: весь путь — от эскиза и выбора технологии до изготовления и монтажа — выполняется внутри мастерской, без посредников и перепродавцов.

Мы работаем с архитектурными бюро, дизайнерами, ресторанами, отелями и частными заказчиками. Проекты варьируются от крупных световых композиций и инсталляций до декоративных объектов и интерьерных деталей.

Все изделия выполняются вручную по эскизам художника Овика Манукяна. В основе — школа, сформированная ещё в советский период, и многолетний практический опыт, отмеченный профессиональным признанием.

«Авторское стекло не терпит конвейера. Каждый предмет — это диалог с материалом, где нет места незавершённым идеям» — Овик Манукян.

Работы, представленные на сайте, охватывают период с 1980-х годов и отражают эволюцию формы, техники и художественного языка мастерской.

Почему мы

Наша философия

Ручная работа — от выдувания до финишной обработки, без штамповок и шаблонов
Эксклюзив — даже серийные изделия имеют различия и живую фактуру
Сложные задачи — от реплик исторических плафонов до многоуровневых инсталляций высотой до 5 метров

Наша миссия

Раскрывать потенциал стекла как живого материала, способного преображать пространство. Мы создаём не просто декор, а яркие акценты, которые формируют атмосферу, играют со светом и добавляют интерьеру характера. Наша задача — технически безупречно воплотить замысел клиента, оставаясь верными материалу и сохраняя в каждой работе дыхание ручного труда.

Мастерская полного цикла: от эскиза до монтажа

Работая напрямую с нашей мастерской, вы взаимодействуете с производителем художественного стекла полного цикла. Это означает отсутствие посредников, прозрачную коммуникацию и полный контроль над результатом.

Как мы работаем:

Эскиз и концепция. Обсуждаем задачу, предлагаем форму и общее художественное решение.
Проектирование. Подбираем техники (выдувание, горячее литье и горячая формовка), материалы и конструктив.
Производство. Все этапы — формование, обработка, сборка — выполняются вручную в под контролем Овика Григорьевича.

Такой подход позволяет сохранить замысел без компромиссов и обеспечить стабильное качество на каждом этапе с соблюдением сроков.

О мастере

Овик Григорьевич Манукян — художник и дизайнер стекла, участник международных симпозиумов по художественному стеклу и автор интерьерных и выставочных проектов.

Он начинал как художник в Художественном фонде СССР, а сегодня живёт и работает в Москве, возглавляя студию VikArtGlass. Его работы представлены в общественных пространствах, музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Лауреат серебряной медали Российской академии художеств, участник девяти международных симпозиумов по стеклу в Никольске — «хрустальной столице» России. Его работы узнаваемы благодаря фирменной технике, в которой он сочетает традиционное выдувание стекла с экспериментами в форме и пластике.

Среди ключевых проектов:

персональная выставка «От Земли до Небес» в Музее художественного стекла на Елагином острове (2024);
участие в проекте Vitalit é fragile (2025);
многократное участие в симпозиумах «Хрустальное сердце России».

Выставки и признание

За более чем 40 лет творческой деятельности Овик Манукян принял участие в десятках выставок и международных проектов.

Основные вехи:

Серебряная медаль Российской академии художеств (2007–2009)
Персональные выставки в Музее художественного стекла
Участие в проектах «Московские сезоны» и Vitalité fragile

Отзывы профессионального сообщества подтверждают узнаваемость и художественную ценность его работ:

«Работы Овика поразительны — в них всё: цвет, форма, юмор, глубина»
— Александр Гордин, художник

«Его техника узнаваема с первого взгляда — это редкий дар»
— Елена Дубская, художник по стеклу

«Выставка дарит светлые эмоции и веру в будущее стеклянного искусства»
— Ольга Киринек, художник

«Овик создаёт нежные, трепетные работы с большим чувством материала»
— Галина Иванова, художник по стеклу

Посмотреть подробный список участия мастера в выставках.

Приглашаем к сотрудничеству

Мы открыты для новых проектов и партнёрств.
Если вам близок осмысленный подход к стеклу и важна работа напрямую с производителем — будем рады диалогу.

Связаться с нами:

+7 (915) 286-06-26

MAX

vikartglass@yandex.ru

Выставочная деятельность

2006 год

Участие в первом Международном симпозиуме по художественному стеклу в Никольске. После посещения Покровско-Шиханского монастыря создал композицию «Шихан» — три символичных объекта из бесцветного стекла с красными дротами, выполненные в гутной технике. Работа отражает духовные впечатления от святых мест.

2007-2009 годы

Награждён серебряной медалью Российской Академии Художеств за серию работ, созданных в этот период. Участник IX симпозиума «Хрустальное сердце России».

2009 год

Овик Манукян представил свои работы на выставке «ARTconnect» в галерее «Беляево», где художественное стекло и гобелен встретились в одном пространств. Проект подчёркивал контрасты материалов: прозрачность стекла и плотность текстиля, светопропускание и светоотражение.

Работа Овика Григорьевича была частью экспозиции, демонстрирующей, как классические техники обретают актуальное звучание в современном декоративном искусстве. Выставка объединила признанных мастеров (членов РАХ, заслуженных художников) и молодых авторов, что подчёркивало значимость работ Манукяна в профессиональном сообществе.

2009 год

В октябре 2009 года Овик Манукян представил свои работы на выставке «Новый взгляд — новое стекло», прошедшей во внутреннем дворике РАХ (Российской академии художеств). Под открытым небом зрители увидели объемные композиции, скульптурную пластику и арт-объекты, созданные в новых авторских техниках. Выставка объединила смелые эксперименты с формой и материалом: скульптурные объекты, инсталляции и пластику, где традиционные техники встретились с авангардными решениями. Экспозиция сочетала эксперимент и верность традициям, отражая живой поиск современных художников стекла.

Работы Овика Григорьевича выделялись глубиной взаимодействия с пространством и светом, демонстрируя, как классическое мастерство рождает актуальные высказывания. Участие в таком событии подчеркивает его роль не только как ремесленника, но и как художника, чьи идеи важны для современного арт-контекста.

2012 год

Овик Манукян вошёл в число 12 ведущих художников объединения «Новое стекло», чьи работы переосмыслили роль материала в современном искусстве. Проект показал, что стекло может быть не только утилитарным материалом, но и полноценным художественным языком, сопоставимым с живописью и скульптурой. Работы мастеров отличались свободой выражения и индивидуальным стилем, открывая зрителю новые пространственные и образные возможности современного стекла.

Работа Овика Григорьевича была отмечена за использование традиционных техник в новом контексте, где форма служит идее, а не утилитарности. Этот проект подчеркнул, что авторское стекло — равноценный участник диалога с живописью и скульптурой.

2019 год

Активный участник выставок и симпозиумов по художественному стеклу. В августе 2019 года в Пензенской картинной галерее им. К.А. Савицкого прошла персональная выставка мастера в рамках проекта «Крупнейшие имена в отечественном стеклоделии».

За эти годы Овик Манукян передал в дар Музею стекла и хрусталя 16 авторских работ, включая знаменитые композиции «Жар-птица», «Чёрный ворон» и «Красная птица». Особенно трогательно, что его работы вдохновляют молодое поколение — как показал пример с детьми из села Канаевка, восхищёнными яркой «Жар-птицей».

2020 год

С 18 сентября по 25 октября 2020 года в московской галерее «Беляево» прошел проект «Сопряжение фактур», объединивший художественное стекло и гобелен. В экспозиции были показаны работы ведущих мастеров, в числе которых — Овик Манукян. Контраст гладкой холодной поверхности стекла и теплой текстуры ткани создавал новое художественное поле, где классические формы сочетались с экспериментами и современными пространственными решениями. Работы мастера продемонстрировали, как классическое мастерство взаимодействует с экспериментальными подходами — вплоть до иллюзорного «превращения» стекла в текстиль и наоборот.

Выставка подчеркнула роль Овика Григорьевича как художника, чьи произведения не просто украшают пространство, но и меняют восприятие материала. Участие в проекте с молодыми авторами из Британской высшей школы дизайна его влияние на новое поколение мастеров.

2020 год

Участие в выставке «Художники разных городов России» в Музее стекла и хрусталя (Никольск). Овик Манукян представил свою работу «Ля минор» — скульптуру из семи синих «нот-лепестков», созданную на VII симпозиуме в 2017 году. Эта композиция, выполненная в гутной технике, визуально передаёт гармонию минорного лада, демонстрируя удивительную

пластичность стекла.

Особое место в музейной коллекции занимают работы, посвящённые военной тематике. Среди них — декоративная пластика «Салют» Овика Манукяна, созданная во время одного из никольских симпозиумов. Эта работа, как и другие произведения мастера, хранящиеся в музее, свидетельствует о многогранности его таланта и способности раскрывать в стекле самые разные темы.

Цитата искусствоведа:

«Работы Манукяна — это всегда диалог материала и идеи. Его «Ля минор» звучит тишиной синего стекла, а «Салют» передаёт праздничную энергию через пластику формы.»

2024 год: выставка «От Земли до Небес»

С 20 апреля по 25 августа 2024 года в Музее художественного стекла на Елагином острове (Санкт-Петербург) проходила персональная выставка Овика Манукяна «От Земли до Небес» в рамках проекта «Московские сезоны».

Экспозиция объединила работы, отражающие главные темы творчества мастера:

Космос («Далекая галактика», «Полет в ночи»)
Природа и философия («Инь и Ян», «Шелковый шелест»)
Человеческие эмоции («Троица», «Волнение», «Пробуждение»)

Особенности выставки

Уникальная авторская техника: Горячая формовка стекла с авторскими приёмами, не имеющими аналогов.
Яркая многоцветная палитра гутного стекла: От нежных пастельных оттенков («Шелковый шелест») до насыщенных кобальтовых и красных тонов («Фукусима»).
Динамика форм, разнообразие фактур: Скульптуры сочетают пластичность, лёгкость и глубокую символику.
Глубокое эмоциональное воздействие на зрителя

Цитата куратора выставки:

«Подобных выставок в Петербурге ещё не было — это абсолютно авторская скульптурно-стекольная пластика, наполненная энергией и эмоциями. Овик Манукян — один из немногих, кто работает с цветным стеклом так виртуозно, создавая энергичные, динамичные и при этом невероятно легкие работы, наполненные эмоциями» (Е.А. Власова, искусствовед).

2025 год: Выставка «Степени прозрачности. Vitalité fragile»

Проект объединил искусство и дизайн (art & craft), демонстрируя работы Овика Манукяна в трех залах галереи.

Ключевые особенности работ автора:

Разнообразие техник:
- Свободное выдувание
- Гутная техника
- Горячее литье и горячая формовка
- Ламповая техника
- Отливка
Концепция биофилии: Работы Манукяна отражают гармонию между человеком и природой, следуя актуальному тренду в современном искусстве.
Экспрессия и символизм: Каждое произведение сочетает хрупкость материала с глубокой смысловой нагрузкой.

Цитата куратора:

«Творения Овика Манукяна — это путешествие в мир прозрачности, где каждая работа рассказывает свою историю через уникальные авторские приемы»

Даты проведения: 11 декабря 2024 – 31 марта 2025

Место: Галерея Heritage, Москва

Куратор: Марина Ширская

Планы на будущее

Участие в международных симпозиумах по художественному стеклу
Новые коллаборации с дизайнерами и архитекторами интерьеров
Продолжение работы над эксклюзивными заказами для ресторанов и отелей

Следите за обновлениями на нашем сайте!